― 3 мая 2013 г.

Ушел из жизни Еркегали Рахмадиев, бывший министр культуры Казахстана, один из министров-учредителей

Международная организация тюркской культуры (ТЮРКСОЙ) с прискорбием сообщает о кончине9 апреля на 82-м году жизни известногокомпозитора, видногогосударственногои общественногодеятеляЕркегали Рахмадиева.

Еркегали Рахмадиев - заслуженный деятель искусств и народный артист Казахской ССР, народный артист СССР, лауреат государственной премии КазССР, профессор, возглавлял государственную консерваторию, 27 лет был бессменным председателем Союза композиторов Казахстана, секретарем Союза композиторов СССР. Занимал пост министра культуры КазССР. В 2010 году был удостоен звания "Қазақстанның Еңбек Ері” (Герой Труда Казахстана). Автор шести опер, многочисленных музыкальных произведений.

Еркегали Рахмадиевич Рахмадиев – один из шести министров культуры тюркоязычных стран, подписавших в июле 1993 года документ о создании ТЮРКСОЙ.

5 мая 2013 года в Азербайджанском академическом театре оперы и балета в Баку состоится постановка знаменитой оперы «Алпамыс» Е.Рахмадиева, осуществляемая Международной организацией тюркской культуры совместно с Министерством культуры и туризма Азербайджана.

Церемония прощания с Еркегали Рахмадиевым состоится 11 апреля 2013 года в 10.00 в Казахском государственном академическом театре оперы и балета (ГАТОБ) им. Абая, г.Алматы.

РАХМАДИЕВ Еркегали Рахмадиевич

( р. 1 VIII 1932, с. Мадениет Чубартауского р-на Семипалатинской обл. – 9.IV2013, Алматы)

Е.Рахмадиев - один из ведущих композиторов Казахстана - вписал яркую страницу в музыкальную культуру своей республики. Его творчество органично связано с национальным фольклором, и прежде всего с народным инструментальным жанром кюй. Рахмадиев обращается к кюям различных стилей и школ, давшим казахской музыке замечательных создателей и исполнителей кюев Кургамангазы и Таттимбета. Претворяя интонационно-ритмические особенности этого жанра, композитор нашел новый метод его разработки в профессиональной музыке, основанный на соединении принципов европейской музыки со стилистикой национального музыкального мышления. Таким образом, Рахмадиев стал основателем жанра симфонического кюя (подобно Ф. Амирову, создавшему в азербайджанской музыке жанр симфонического мугама). "Творчество любого народа - это полноправная часть мировой культуры, и цель художника в том, чтобы сделать шедевры национальных мастеров интернациональным достоянием. Вот почему я обратился к жанру кюя, который представляется мне не пцосто формой музицирования, а средством выражения духовной жизни моего народа. Кюи - это уникальный вклад казахов в мировое музыкальное искусство".

Рахмадиев родился на земле, взрастившей выдающихся деятелей казахской национальной культуры: Абая, М. Ауэзова. Его отец Рахмади Жабыкбаев был известным акыном, участвовал в состязаниях народных певцов и музыкантов. Слушая игру и пение акынов и домбристов, Рахмадиев с детских лет был окружен атмосферой народной музыки, сам пел народные песни и играл на домбре. Большое влияние на его творческую судьбу оказала встреча в годы войны с известным казахским композитором - будущим создателем национальной классической оперы "Биржан и Сара" M. Тулебаевым. А в конце 40-х гг. в аул приехала группа музыкантов, в числе которых были композитор Н. Тлендиев и певец Б. Жилисбаев, которые отбирали талантливых детей для обучения музыке в Алма-Ате. В эту группу попал и Еркегали. Так в 1948г. он поступает в музыкальное училище им. П. И. Чайковского, где занимается сразу на двух отделениях - в классе домбры и на историко-теоретическом, а в 1952 г. - в Алма-Атинскую консерваторию им. Курмангазы, где учится в классе композиции Е. Брусиловского. В творческом становлении молодого музыканта живое участие принимал известный казахский композитор Л. Хамиди, которому Рахмадиев показывал свои первые произведения. Окончив в 1957 г. консерваторию, Рахмадиев продолжает свое музыкальное образование в аспирантуре Московской консерватории. Здесь его учителями стали Г. Литинский, Ю. Фортунатов.

В конце 50 - начале 60-х гг. Рахмадиев писал романсы и хоры, симфонические и камерно-инструментальные произведения, пьесы для оркестра казахских народных инструментов, музыку к драматическим спектаклям. Среди этих сочинений выделяется симфоническая поэма "Амангельды" (1956), посвященная подвигу легендарного народного героя Амангельды Иманова. Это героико-драматическое произведение отличается насыщенностью оркестрового звучания, выразительностью тем-образов, в числе которых - мотив народной песни "Зауреш", звучащий в момент трагической кульминации поэмы.

Вслед за поэмой "Амангельды" появилась лирико-пейзажная симфоническая поэма "Толгау" (1960), хоровая картина "Вечер на Балхаше" (1962), лирическая поэма-реквием "Мухтар-ага" (на ст. С. Мауленова - 1967), посвященная памяти М. Ауэзова.

В 1973 г. в Алма-Ате состоялась Третья международная музыкальная Трибуна стран Азии, где первой премии был удостоен блестяще-виртуозный "Праздничный кюй" ("Дайрабай") для симфонического оркестра (1963), ставший одним из самых популярных произведений Рахмадиева. Традиция таких жизнерадостных симфонических кюев была продолжена в кюях "Кудаша-думан" и "Ортпа" (1973). К этому жанру относится и Скерцо для трубы с оркестром (1966).

Рахмадиев постоянно обращался и к опере. В основе лирико-драматической оперы "Камар-сулу" (1963) лежит одноименный роман-поэма классика казахской советской литературы С. Торайгырова, рассказывающий о судьбе угнетенной казахской женщины в условиях феодально-байского строя.

Значительной вехой в творчестве композитора стала опера "Алпамыс" (1973), представляющая иной жанровый тип. Это крупномасштабное сочинение эпического характера написано на основе старинных народных преданий, оно во многом продолжает традиции русской оперы-сказки ("Руслан и Людмила" М. Глинки, "Золотой петушок" и "Кащей бессмертный" Н. Римского-Корсакова). Главный герой оперы - легендарный батыр Алпамыс - олицетворяет лучшие человеческие качества - доброту, любовь к людям, справедливость. Как символы зла выступают Тайчикхан и ведьма Мыстан. Музыкальный язык оперы своеобразен тем, что в нем нет непосредственных цитат подлинных народных мелодий. Знание родного фольклора дает композитору возможность писать в стиле народной музыки, опираясь на ее типичные интонации и ритмы.

Популярным сочинением Рахмадиева стал Концерт для трубы с оркестром (1982), в котором композитор опирается на национальный мелос, сочетая его с современной виртуозной техникой. Необычайно широк круг стилистических элементов этого одночастного сочинения, обладающего чертами рапсодичности: от тем скерцозного характера, свойственных европейской классической музыке, до кюев и среднеазиатских танцевальных тем. Красочная оркестровка Концерта близка симфоническим кюям композитора.

В 80-е гг. Рахмадиев создал ораторию-реквием памяти Г. Мусрепова (1987), Концерт для скрипки с оркестром (1985), Шесть романсов на стихи М. Макатаева (1983), Семь романсов на стихи Абая (1985), музыку к кинофильму "Дорогой жизни" (1985), музыкальную комедию "Майра" (либр. Г. Мусрепова, 1985). В 1986 г. он сделал вторую редакцию оперы "Камар-сулу". Произведения Рахмадиева пользуются неизменным интересом у многочисленной публики. Они вышли далеко за пределы Казахстана и звучат во многих странах Европы, Азии, Америки

(использован материалhttp://dic.academic.ru)